Acrobatique, multicolore et généreux, MOYA explore et célèbre les valeurs de l’Afrique du Sud telle que Nelson Mandela l’avait rêvée : nation arc-en-ciel, polyglotte, multiculturelle et pacifique.
Sangle aérienne, tissu, trapèze, roue cyr, jonglage, portés… Les artistes de Zip Zap Circus savent tout faire ou presque, mais ils·elles ont aussi le talent de partager leurs désirs d’évasion, de rencontres et de fraternité, magnifiant à la fois la diversité et l’unité. Les chorégraphies sont influencées par des mouvances historiques très populaires en Afrique du Sud : le pantsula, danse de rue à la fois compétitive et expression de résistance apparue dans les années 1950-60 en réponse aux expulsions forcées des citoyen·nes noir·es, et le Gumboot, geste explosif né dans les mines au rythme des bottes en caoutchouc. MOYA – mot Xhosa qui traduit à la fois l’esprit, l’air, l’âme et le vent – transmet l’énergie de l’Afrique du Sud. Il résume aussi la philosophie de l’école de cirque social Zip Zap et de sa compagnie professionnelle. L’entraide, la persévérance, l’engagement, la tolérance et le respect sont au cœur de son propos.
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Infos pratiques
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Distribution
mise en scène Brent van Rensburg chorégraphie Adele Blank avec Jason Barnard, Luqmaan Benjamin, Bridgette Berning, Jacobus Claassen, Masizakhe Kovi, Vuyani Lottering, Akho Narwele, Phelelani Ndakrokra, Matthew Risk, Lukhanyo Samson composition musicale Josh Hawks collaboration artistique Nikolas Pulka, Sabine van Rensburg, Brin Schoellkopf création costumes Catherine Lourioux assistée de Beaura Jacobs régie Sébastien Giboreau production Daniel Galloway, Elizabeth Barnard-Scott, Xavier Gobin.
Production Zip Zap Circus. Coproduction Productions Hors Jeu ; Points communs – Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise / Val d’Oise. Avec le soutien de l’Institut Français. Soutien à la réalisation de projet ADAMI.
Photos © Amy Wood, Mark Wessels, Joan Ward