Quel est donc ce virus qui traverse cette pièce ? Celui de la danse, qui telle une transe s’empare par instants des corps ? Celui de la scène, qui pourtant n’est pas ce que l’on croit comme l’annonce d’emblée un maître de cérémonie en frac noir ? Ou celui de la déconstruction, à l’oeuvre dans cette magistrale composition du chorégraphe… Sans doute tout cela à la fois, sans compter ce que chacun·e projettera sur un spectacle ouvert à toutes les interprétations. Car ce qui importe ici, c’est précisément la question de la représentation, avec ses enjeux codifiés, son public captif, ses intentions affichées et, in fine, son aptitude à se réinventer. En témoigne le tableau noir en fond de scène – un mur ? – sur lequel, au fur et à mesure, s’écrit le miracle renouvelé des gestes qui font sens. Au sens littéral, comme ce mot « Vous » calligraphié par une danseuse avec les courbes de son corps ! Ou symbolique, tels le mot anglais pour « pâte à modeler » et ces dessins qui, en fin de spectacle, recouvrent comme autant d’explications ou d’arrière-plans à un propos plus subversif qu’il n’y paraît… Naharin’s Virus agit longtemps dans la mémoire, tel un subtil parfum de subversion jubilatoire.
Isabelle Calabre pour Danser Canal Historique